EXPOSITION EN LIGNE ET SUR PLACE

Parc BELLEVUE (KENSINGTON MARKET), Toronto, ON

COMMENÇANT LE 18 MAI 2022

TORONTO < > VIENNA

Daphney Joseph
Maria Legault
Ron Loranger
Nadine Valcin

** Aucune connexion à un compte VUCAVU n’est requise. Cliquez sur les liens intégrés ci-dessous pour visualiser les œuvres.

 

Cliquez sur les images de la carte interactive de l’exposition ci-dessous pour voir les œuvres d’art à TORONTO, CANADA.


Cliquez sur les images de la carte interactive de l’exposition ci-dessous pour voir les œuvres d’art en VIENNE, AUTRICHE.


 

PIX FILM COLLECTIVE présente :

Art et Imaginaire: Un projet de réalité augmentée


ART et IMAGINAIRE est une présentation de travaux d’artistes francophones de l'Ontario. lors de la création / transformation de leurs œuvres pour l'emplacement en exhibition de Réalité Augmentée. Grâce à cette initiative, Pix Film Collective soutient la diffusion et l'accessibilité publique des œuvres originales d'artistes francophones pour une exposition dans la ville de Toronto et a internationale. 

PIX FILM Collective a lancer le Musée Artificiel (ARTIFICIAL MUSEUM) à Toronto en automne 2021. Il s'agit d'une plate-forme d'exposition d'une conception innovante, crée par le System Collective de la Vienne, utilisant la réalité augmentée et la technologie 360 pour rendre l'art ancré par GPS accessible au public via des appareils mobiles et convertissant les espaces publics en un musée sans murs ni limites physiques.

ART et IMAGINAIRE est une présentation de travaux d’artistes francophones de l'Ontario, Daphney Joseph, Maria Legault, Ron Loranger et Nadine Valcin lors de la création / transformation de leurs œuvres pour l'emplacement en exhibition de Réalité Augmentée.

Cette plateforme numérique est une collaboration PIX FILM et Système Collective en Vienne [The System Collective est un syndicat d'artistes indépendants, de créateurs, de programmeurs, d'ingénieurs, de philosophes, d'activistes et de scientifiques, utilisant collectivement l'art et la technologie pour transformer notre monde. PIX FILM fera partie de ce réseau international développant son propre réseau au Canada, à partir de Toronto].

La méthode est un mélange d'expérience immersive à 360 degrés, physique, virtuelle et imaginaire. La philosophie est la suivante: l'art transcende le temps et l'espace. L'œuvre est affichée en Réalité Augmentée à un emplacement choisi par l'artiste. Ce projet fait appel à la technologie pour améliorer et élargir l'accès des publics artistiques partout. L'évolution et les objectifs de la plateforme ont un fort potentiel clair et une vision pour une participation durable et continue des artistes, au-delà de première phase francophone de réseau / exposition.

- Un text de Madi Piller, PIX FILM Collective
 

Visionnez ci-dessous la bande-annonce de l’exposition « Art et Imaginaire ». 



ŒUVRES + BIOGRAPHIES D’ARTISTES 


JOSETTE JOSEPH

   

Image fixe du processus de création de l’œuvre «Josette Joseph » de Daphney Joseph, 2022.

Josette Joseph. L’image de ma mère au milieu des paroles de son poème. J’adore l’idée que son poème et sa photo peuvent vivre dans le même univers. Ma mère est venue à Toronto quelquefois et je me souviens qu’elle aimait bien Kensington Market.

DAPHNEY JOSEPH 

Daphney Joseph est une actrice et productrice bilingue. Daphney a joué dans le spectacle de fin d'études du conservatoire de The Second City Training Centre, Person of Pinterest (metteur en scène Rob Baker) et dans le spectacle de fin d'études Longorm Save the laugh Dance (metteur en scène Paloma Nunez). Elle fait partie des Feature Players du Bad Dog Theatre. Son duo d'improvisation Coko & Daphney s'est produit au Harbourfront Center, au SheDot Festival, au BCIF, au Festival d'improvisation de Montréal, au Festival d'improvisation d'Ottawa, au Boston Comedy Art Festival, au Del Close Marathon NYC, au Philly Improv Festival, et bien d'autres encore. Daphney se produit également avec la troupe d'improvisation française Les Improbables et Le Club des Marteaux. Elle a participé à un spectacle de farces et attrapes pour le nouveau réseau de TFO, TFO FLIP. Daphney produit actuellement sa propre série web, "Chez Daphney".

INSTAGRAM


SUCRE GRATUIT (FREE SUGAR)

   

Image fixe du processus de création de l’œuvre « Free Sugar» de Maria Legault, 2022.

Dans le cadre d'un projet intitulé "Sucre gratuit/Free Sugar", l'artiste a prétendu, sur un ton satirique, "réparer" les trous dans la vie des gens avec du glaçage rose. Cela l'a amenée à "réparer" des trous dans des intérieurs domestiques, des paysages urbains, la nature et sur le corps pour illustrer comment des solutions rapides mal choisies et administrées peuvent causer plus de mal que de bien.

Pour le musée artificiel, elle utilise la réalité augmentée pour créer un paysage apocalyptique qui tente de "réparer" la ville en la recouvrant de glaçage rose. En lien avec la pandémie actuelle, cette œuvre pince-sans-rire explore l'impact que peut avoir une substance nocive lorsqu'elle s'infiltre dans le monde et s'accumule.
For a project entitled Free Sugar the artist has satirically claimed to “repair” the holes in people’s lives with pink icing. This has led her to “repair” holes in domestic interiors, urban landscapes, nature and on the body to illustrate how poorly chosen and administered quick fixes can cause more harm than good.

MARIA LEGAULT

Maria Legault est une artiste de performance francophone qui vit à Toronto. Son art est intime, auto-fictionnel, féministe, humoristique et, très souvent, rose. Elle a exposé dans le internationalement, de la Serbie à la France et aux États-Unis, dans divers musées, théâtres, festivals et galeries. Legault est obsédée par le sucre. 

INSTAGRAM


BLOBETTES

Image fixe du processus de création de l’œuvre «Blobettes» de Ron Loranger, 2022.

Blobettes ou blobs pour faire court. Dans ce travail l’artiste a voulu conserver dans la transformation numérique autant de tonalité, de valeur et de détails que possible à l'intérieur des Blobettes. Ron a imaginer les blobs  de la taille d'un abribus et espacés de façon aléatoire, se déplaçant toujours à faible vitesse comme une pluie. Créant un sorte de hasard ou l'apparence du hasard.

RON LORANGER

Originaire de Kapuskasing, Ron Loranger est un artiste visuel franco-ontarien. Sa pratique, généralement intitulée " Blobettes ", fait appel à l'aquarelle et à l'encre de Chine sur papier Arches, mais prend également la forme d'installations peintes dans des environnements urbains. Son expérience professionnelle comprend des expositions dans des galeries privées à Toronto, New York et Berlin, et dans des galeries publiques, comme la Galerie Paquin de Kapuskasing, la Sudbury Art Gallery et la Glendon York University Gallery. Il a également participé à la Biennale d'art textile de San José (Costa Rica) et à la Fair of Alternative Art of Sudbury (FAAS). Ses œuvres font partie de collections privées en Amérique du Nord et en Europe. 

SITE INTERNET


STILL LIFE

          

Image fixe du processus de création de l’œuvre «Still Life» de Nadine Valcin, 2022.

Still Life est un rappel de la nécessité de renouer avec autrui après les longues périodes d’isolement que nous avons vécues pendant la pandémie. C’est une juxtaposition de l’immobilité qui a enveloppé notre existence et du désir de connexion qui célèbre le fait que nous soyons toujours en vie. 

NADINE VALCIN

Nadine Valcin est une artiste bilingue basée à Toronto dont les œuvres touchent aux questions d’histoire, de mémoire, de langage, d’identité raciale et de justice sociale. Sa pratique est variée est comprend des courts métrages de fiction, des moyens métrages documentaires, des œuvres expérimentales et des installations ainsi que projets de réalité virtuelle. Parmi ses réalisations pour l’Office national du film du Canada, on retrouve les documentaires Black, Bold and Beautiful , Une école sans frontières et  À quand la justice.  

Nadine est récipiendaire de nombreux prix et subventions incluant deux bourses Chalmers de recherche artistique et un Drama Prize du National Screen Institute. Elle détient une maîtrise en beaux-arts de l’université OCAD et un diplôme professionnel en architecture de l’Université McGill. Elle a participé aux ateliers Doc Lab, Women in the Director’s Chair et ceux du National Screen Institute. Elle a été artiste-en-résidence à l’école de droit Osgoode de l’université York et, plus récemment, à Bibliothèque et archives Canada dans le cadre du programme de recherche Archive/Counter-Archive. 

PROFIL D'ARTISTE
INSTAGRAM
SITE INTERNET

Art et Imaginaire: COMPOSITION 3D


JEFF TRAN

Jeff Tran est un artiste multimédia canadien d’origine vietnamienne de Toronto.  Il travaille dans le domaine de l’animation par ordinateur en tant qu’artiste de storyboard, de layout 3d et de rigging.  Ses courts métrages ont reçu le soutien du CAO, du Conseil des Arts du Canada et de l’ONF et ont été projetés dans le monde entier aux festivals du film de New York, Londres et San Diego.

INSTAGRAM

Ce programme est généreusement soutenu par le Conseil des arts de l'Ontario et la Fondation Petman.

   

Présenté en partenariat avec PIX FILM Collective, Artificial Museum, l’Embassade du Canada en Austriche et VUCAVU.com.