ŒUVRES + BIOGRAPHIES D’ARTISTES
JOSETTE JOSEPH
Image fixe du processus de création de l’œuvre «Josette Joseph » de Daphney Joseph, 2022.
Josette Joseph. L’image de ma mère au milieu des paroles de son poème. J’adore l’idée que son poème et sa photo peuvent vivre dans le même univers. Ma mère est venue à Toronto quelquefois et je me souviens qu’elle aimait bien Kensington Market.
DAPHNEY JOSEPH
Daphney Joseph est une actrice et productrice bilingue. Daphney a joué dans le spectacle de fin d'études du conservatoire de The Second City Training Centre, Person of Pinterest (metteur en scène Rob Baker) et dans le spectacle de fin d'études Longorm Save the laugh Dance (metteur en scène Paloma Nunez). Elle fait partie des Feature Players du Bad Dog Theatre. Son duo d'improvisation Coko & Daphney s'est produit au Harbourfront Center, au SheDot Festival, au BCIF, au Festival d'improvisation de Montréal, au Festival d'improvisation d'Ottawa, au Boston Comedy Art Festival, au Del Close Marathon NYC, au Philly Improv Festival, et bien d'autres encore. Daphney se produit également avec la troupe d'improvisation française Les Improbables et Le Club des Marteaux. Elle a participé à un spectacle de farces et attrapes pour le nouveau réseau de TFO, TFO FLIP. Daphney produit actuellement sa propre série web, "Chez Daphney".
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SUCRE GRATUIT (FREE SUGAR)
Image fixe du processus de création de l’œuvre « Free Sugar» de Maria Legault, 2022.
Dans le cadre d'un projet intitulé "Sucre gratuit/Free Sugar", l'artiste a prétendu, sur un ton satirique, "réparer" les trous dans la vie des gens avec du glaçage rose. Cela l'a amenée à "réparer" des trous dans des intérieurs domestiques, des paysages urbains, la nature et sur le corps pour illustrer comment des solutions rapides mal choisies et administrées peuvent causer plus de mal que de bien.
Pour le musée artificiel, elle utilise la réalité augmentée pour créer un paysage apocalyptique qui tente de "réparer" la ville en la recouvrant de glaçage rose. En lien avec la pandémie actuelle, cette œuvre pince-sans-rire explore l'impact que peut avoir une substance nocive lorsqu'elle s'infiltre dans le monde et s'accumule.
For a project entitled Free Sugar the artist has satirically claimed to “repair” the holes in people’s lives with pink icing. This has led her to “repair” holes in domestic interiors, urban landscapes, nature and on the body to illustrate how poorly chosen and administered quick fixes can cause more harm than good.
MARIA LEGAULT
Maria Legault est une artiste de performance francophone qui vit à Toronto. Son art est intime, auto-fictionnel, féministe, humoristique et, très souvent, rose. Elle a exposé dans le internationalement, de la Serbie à la France et aux États-Unis, dans divers musées, théâtres, festivals et galeries. Legault est obsédée par le sucre.
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BLOBETTES
Image fixe du processus de création de l’œuvre «Blobettes» de Ron Loranger, 2022.
Blobettes ou blobs pour faire court. Dans ce travail l’artiste a voulu conserver dans la transformation numérique autant de tonalité, de valeur et de détails que possible à l'intérieur des Blobettes. Ron a imaginer les blobs de la taille d'un abribus et espacés de façon aléatoire, se déplaçant toujours à faible vitesse comme une pluie. Créant un sorte de hasard ou l'apparence du hasard.
RON LORANGER
Originaire de Kapuskasing, Ron Loranger est un artiste visuel franco-ontarien. Sa pratique, généralement intitulée " Blobettes ", fait appel à l'aquarelle et à l'encre de Chine sur papier Arches, mais prend également la forme d'installations peintes dans des environnements urbains. Son expérience professionnelle comprend des expositions dans des galeries privées à Toronto, New York et Berlin, et dans des galeries publiques, comme la Galerie Paquin de Kapuskasing, la Sudbury Art Gallery et la Glendon York University Gallery. Il a également participé à la Biennale d'art textile de San José (Costa Rica) et à la Fair of Alternative Art of Sudbury (FAAS). Ses œuvres font partie de collections privées en Amérique du Nord et en Europe.
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STILL LIFE
Image fixe du processus de création de l’œuvre «Still Life» de Nadine Valcin, 2022.
Still Life est un rappel de la nécessité de renouer avec autrui après les longues périodes d’isolement que nous avons vécues pendant la pandémie. C’est une juxtaposition de l’immobilité qui a enveloppé notre existence et du désir de connexion qui célèbre le fait que nous soyons toujours en vie.
NADINE VALCIN
Nadine Valcin est une artiste bilingue basée à Toronto dont les œuvres touchent aux questions d’histoire, de mémoire, de langage, d’identité raciale et de justice sociale. Sa pratique est variée est comprend des courts métrages de fiction, des moyens métrages documentaires, des œuvres expérimentales et des installations ainsi que projets de réalité virtuelle. Parmi ses réalisations pour l’Office national du film du Canada, on retrouve les documentaires Black, Bold and Beautiful , Une école sans frontières et À quand la justice.
Nadine est récipiendaire de nombreux prix et subventions incluant deux bourses Chalmers de recherche artistique et un Drama Prize du National Screen Institute. Elle détient une maîtrise en beaux-arts de l’université OCAD et un diplôme professionnel en architecture de l’Université McGill. Elle a participé aux ateliers Doc Lab, Women in the Director’s Chair et ceux du National Screen Institute. Elle a été artiste-en-résidence à l’école de droit Osgoode de l’université York et, plus récemment, à Bibliothèque et archives Canada dans le cadre du programme de recherche Archive/Counter-Archive.
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