CAPTURE 8 est une exposition virtuelle de nouvelles œuvres en Super 8mm, présentée en collaboration avec VUCAVU.

CAPTURE 8 sera l’occasion de découvrir de nouveaux films tournés sur pellicule Super 8mm par six excitants cinéastes indépendants canadiens. Les réalisateurs et réalisatrices sélectionné.e.s ont eu la liberté de créer des œuvres reflétant leurs propres valeurs et expériences. 

Independent Filmmakers Co-operative of Ottawa

VUCAVU et Independent Filmmakers Co-operative of Ottawa présentes :

CAPTURE 8

Commissaire : Mukarram Ramadan

 

​CAUSERIES D’ARTISTES

Les causeries d’artistes seront diffusées en direct les 17 et 24 février 2022, de 18 h à 19 h HNE et modérées par Marie-Hélène Villeneuve.  

Visionnez-les en cliquant sur la vidéo ci-dessous !

PANEL 2 >>  le 24 février de 18h-19h HNE avec les artistes suivants:

Matthew Rankin
Miryam Charles
Tasha Brown



PANEL 1 >> CLIQUEZ SUR LA VIDÉO CI-DESSOUS
Alexandra Gelis
Ariel Smith
Malena Szlam



CAPTURE 8

Par Patrice James


CAPTURE 8 est un programme qui permet aux cinéastes d’immortaliser une atmosphère, une chose, un espace, une essence, une action. Chaque artiste utilise l’esthétique magique du Super 8mm et a l’opportunité de « capturer » quoi que ce soit sur pellicule! Durant cette pandémie d’une envergure qui ne survient qu’une fois par siècle et qui ne semble pas vouloir finir, et alors que les portes de l’Independent Filmmakers Co-operative of Ottawa Inc. (IFCO) demeurent toujours physiquement fermées, nous avons contacté six incroyables cinéastes en dehors de nos frontières locales et les avons invités à créer de fascinantes œuvres cinématographiques. Grâce à ces artistes de grand talent, nous avons l’occasion de démontrer que l’art de l’émulsion analogique peut toujours exister au-delà du domaine physique, se déployant au sein d’une réalité virtuelle/hyper numérique. Nous souhaitions permettre à ces cinéastes de créer des films à un moment où il semblait quasi impossible d’avoir accès à la création de telles œuvres. Leur enthousiasme à tourner sur pellicule Super 8mm était inspirant. Aucun des artistes invités n’a hésité. Cela témoigne véritablement de la passion et de l’engagement des cinéastes qui aiment travailler avec l’émulsion.

CAPTURE 8 est également une célébration de la riche diversité d’artistes ayant la volonté et le désir de travailler sur film dans un contexte artistique contemporain. Certains de ces artistes travaillent strictement avec l’émulsion, alors que d’autres se tournent vers une variété de techniques pour raconter des histoires. Ils ont tous en commun d’apprécier grandement cette opportunité de tourner en Super 8mm. 

Grâce à ces artistes de grand talent, nous avons l’occasion de démontrer que l’art de l’émulsion analogique peut toujours exister au-delà du domaine physique, se déployant au sein d’une réalité virtuelle/hyper numérique.

Image fixe de "MAIPO", Malena Szlam, 00h 07m 10s, 2022

Le Super 8mm est un format à la fois imprévisible et précis. On peut prévoir et prévoir, puis les choses ne se déroulent pas comme on s’y attendait, ou on peut prévoir et prévoir, puis on obtient exactement le résultat souhaité. D’une façon ou d’une autre, la fébrilité alors qu’on attend que la pellicule revienne du laboratoire ne s’estompe jamais. C’est toujours tellement satisfaisant de recevoir son film et d’être épaté par ce qu’on voit! Que ce soit parfait ou pas, le grain et les couleurs du film ont une qualité intemporelle; les images sont immédiatement cinématographiques. C’est la magie de l’esthétique de la pellicule Super 8mm!

Cinq des six artistes impliqués dans le programme sont des personnes autochtones, noires et de couleur (PANDC), ce qui est encore plus important en cette époque où notre société est motivée à sincèrement embrasser la diversité culturelle. Une diversité de voix et d’expériences, ainsi qu’une représentation culturelle équitable devraient être le véritable barème d’une société saine et inclusive. Ce sont souvent les artistes, les cinéastes qui se voient confier la tâche de mettre en lumière la vérité. Il ne s’agit pas de prétendre qu’un cinéaste a la responsabilité de constamment analyser les questions sociales, mais le cinéma est un art qui reflète souvent ce qui se passe dans la société passée et présente, portant un regard parfois critique sur ce qui l’entoure et dénonçant les inégalités sociales. Les films créés par les cinéastes de CAPTURE 8 — Tasha Brown, Miryam Charles, Alexandra Gelis, Matthew Rankin, Ariel Smith et Malena Szlam — parviendront possiblement à accomplir ceci. Même si ce n’est pas le cas, ces fabuleux artistes auront néanmoins créé des films reflétant leurs propres valeurs et expériences.

Nous avons hâte que vous vous joigniez à nous en 2022 afin de célébrer 30 ans à soutenir les cinéastes, le cinéma et la pellicule!

- Patrice James

Le Super 8mm est un format à la fois imprévisible et précis.

Image fixe de "In-between-the-lines", Alexandra Gelis, 2021, 00h 08m 27s 

À PROPOS DES ARTISTES 

ALEXANDRA GELIS

Alexandra Gelis est une artiste en arts médiatiques colombo-vénézuélienne vivant et travaillant à Toronto, au Canada. Sa pratique en studio combine le cinéma, la vidéo, les installations et la photographie avec des appareils électroniques créés sur mesure. Ses projets incorporent des recherches personnelles sur le terrain afin d’explorer l’écologie de divers paysages en examinant les traces laissées par différentes interventions sociopolitiques. Elle utilise des techniques de collecte de données, la vidéo, le son, et les médias électroniques pour créer des installations immersives documentaires, des vidéos et des films monocanaux et multicanaux. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre d’expositions en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Afrique.

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PROFIL SUR VUCAVU

MATTHEW RANKIN

Matthew Rankin a étudié l’histoire du Québec à l’université McGill et à l’Université Laval avant de se tailler une place sur la scène artistique de son Winnipeg natal, où il est devenu réalisateur de films d’art.

Mariant documentaire, drame expérimental et abstraction animée en faisant usage de procédés vidéo et photochimiques, les films de Matthew ont été encensés par la critique internationale tout en outrant le milieu corporatif. En plus d’avoir déjà fait partie de la sélection du festival de films de Sundance, Matthew a été artiste en résidence en 2013 à la McDowell Colony de Peterborough, New Hampshire. C’est d’autre part le premier cinéaste de Winnipeg de l’histoire à avoir été finaliste pour un prix Jutra. Matthew travaille en français, en anglais et, de plus en plus, en esperanto.

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TASHA BROWN

Tasha Brown est une cinéaste indépendante, artiste multimédia et photographe professionnelle. Ayant produit neuf films et vidéos à ce jour, Tasha s’est engagée à raconter des histoires captivantes reflétant l’expérience humaine avec un accent sur la complexité des relations interpersonnelles. Elle développe actuellement son premier long métrage documentaire. Elle vit et travaille à Brampton, en Ontario.

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MALENA SZLAM

Malena Szlam (Chili) est une artiste et cinéaste établie à Tiohtià:ke/Montréal. À travers le cinéma, la performance et l’installation, elle s’intéresse aux relations entre la pratique cinématographique, la notion d’embodiment, la temporalité et la perception. Par une attention portée sur les propriétés affectives de procédés analogiques de l’image en mouvement, le travail de Szlam donne forme à des approximations cinétiques et lyriques du monde naturel.
 
Ses projets ont été présentés dans le cadre de festivals reconnus, dont Wavelengths au Toronto International Film Festival (TIFF), au New Directors/New Films, au Media City Film Festival, au International Film Festival Rotterdam, ainsi qu’au CPH:DOX. Son plus récent film, ALTIPLANO, a remporté plusieurs prix, dont le 25 FPS Grand Prix, le Melbourne International Film Festival’s Best Experimental Short Film, et le Canada’s Top Ten 2018 du TIFF.

Récemment, INFRA— une rétrospective de son travail a été présentée à la SBC galerie d'art contemporain à Montréal. Ses plus récentes expositions collectives incluent Time Machine, au Palazzo del Governatore (Italie); Expanded Plus, au Factory of Contemporary Arts Palbok (Corée du Sud); et The Moon: From Inner Worlds to Outer Space, au Louisiana Museum of Modern Art (Danemark). 

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PROFIL SUR VUCAVU

MIRYAM CHARLES

La réalisatrice, productrice et directrice photo d’origine haïtienne Miryam Charles, qui habite à Montréal, a plusieurs courts et longs métrages à son actif. Ses films ont été présentés dans divers festivals au Québec et à travers le monde. Elle vient tout juste de terminer la réalisation de son premier long métrage, This House. Ses œuvres abordent des thèmes reliés à l’exil et aux conséquences de la colonisation.

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ARIEL SMITH

Ariel Smith est une cinéaste, vidéaste, commissaire, écrivaine et travailleuse culturelle primée, actuellement établie sur le territoire visé par l’accord du « Bol à une seule cuillère », sur le territoire des Mississaugas de la rivière Credit. Créant des arts médiatiques de façon indépendante depuis 2001, ses œuvres ont été présentées dans des festivals et des galeries à travers le Canada et internationalement. Autodidacte, Ariel a peaufiné ses talents dans des centres d’artistes autogérés, où sa passion pour l’autonomie artistique est devenue un élément clé de sa pratique. Elle a précédemment été directrice technique du Saw Video Media Arts Centre et directrice principale du festival de films et d’arts médiatiques imagineNATIVE. Ariel est actuellement la directrice artistique de Native Women in The Arts. Elle termine par ailleurs une maîtrise en Production cinématographique à l’université York. 

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Image fixe d'un banc de parc dans un champ d'herbe.
Image fixe de: "Municipal Relaxation Module" par Matthew Rankin / 6:02 / 2021 

À PROPOS DE LA PROGRAMMATRICE :

PATRICE JAMES

 

Établie à Ottawa, Patrice James est une cinéaste et artiste en arts médiatiques ayant travaillé sur huit films et deux œuvres numériques à ce jour. Patrice est actuellement la directrice principale de l’Independent Filmmakers Co-operative of Ottawa Inc. (IFCO), où elle est responsable de la majeure partie de la programmation artistique des 17 dernières années.

Mlle James est reconnue comme étant une des cinéastes chevronnées d’Ottawa. En mai 2019, ses films Ba-Bye Mammy Ba-Bye, Meh Brotha et CRACKED ont été ajoutés à la Collection Firestone d’art canadien de la Galerie d’art d’Ottawa. Son film Ba-Bye Mammy Ba-Bye a d’ailleurs récemment fait partie de l’exposition collective Sheltered in Place : Portraits of Self, Family and Community à la Galerie d’art d’Ottawa.
OAG Collections Story: Filmmaker Patrice James

À PROPOS DE LA COMMISSAIRE :

MUKARRAM RAMADAN 


Mukarram Ramadan est une artiste en arts médiatiques indépendante arabo-canadienne. Elle détient un baccalauréat spécialisé en Science politique et en Communication, ainsi qu’une maîtrise en Études cinématographiques. Elle a créé des courts métrages qui ont été officiellement choisis pour être présentés lors de festivals de films locaux et internationaux, incluant à Ottawa, Toronto, Montréal, New York, Londres, Moscou et Beyrouth. Elle a reçu deux bourses du programme Les Jeunes et la culture de la ville d’Ottawa, ce qui a permis de financer la production de deux courts métrages. 

Elle a occupé le poste de coordinatrice des Événements, des Communications et du Festival au One World Film Festival, le festival de documentaires existant depuis le plus longtemps à Ottawa, sensibilisant les spectateurs à la justice sociale, aux droits de la personne et aux questions environnementales. Depuis 2017, elle siège au conseil d’administration de One World Arts, une organisation de bienfaisance artistique qui se concentre sur les arts de la scène et les arts médiatiques, et dont l’objectif est d’impliquer et éduquer par l’entremise des arts. Elle est également la coordinatrice du soutien aux artistes de l’Independent Filmmakers Co-operative of Ottawa (IFCO). Elle est actuellement la commissaire du projet CAPTURE 8 de l’IFCO, une exposition virtuelle de nouvelles œuvres en Super 8mm présentée en collaboration avec VUCAVU. 

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IFCO tient à remercier son bailleur de fonds, Canada Council for the Arts.

      

Cette programmation fait partie du projet VUCAVU ÉLARGIT
Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien.