Placements + ruptures: La quête de guérison

Placements + Ruptures: La quête de guérison

Une série de films expérimentaux, un paysage de paysages, où les êtres vivants chantent, les fantômes murmurent, où il y a des lettres d’amour à la souffrance, où une maison explose en abstractions, et où la revisitation des lieux de l’enfance offre ensemble un univers qui s’effondre sur soi-même. « Placements + Ruptures : La quête de guérison » propose cinq courts métrages dans lesquels la poétique et l’immense générosité des cinéastes construisent des univers émotionnels solides illustrant leur quête de guérison. 

En relation intime avec les plantes, nous sommes constamment exposés à des évolutions imprévisibles. Les plantes sont porteuses de mémoires et peuvent nous aider à prédire ou à transformer ces souvenirs dans des capacités potentielles d’imaginer des avenirs. Elles sont des complices et des vecteurs de la remémoration de récits personnels et collectifs. Les sœurs jumelles, Angie et Tracey Richard du Collectif HAT, ouvrent ce programme avec leur vidéo intitulée « Into the impossible » (2018), une représentation émouvante du deuil avec l’aide des bouquets de fleurs funéraires de leur grand-père décédé. La réalisation d’un court métrage devient un remède pour soigner ses blessures existentielles, nées lorsque l’esprit commence à se désintégrer. 

Le film « L’éclat du mal / The Bleeding Heart  » de Louise Bourque commence par une voix hors champ qui s’adresse directement au spectateur. La voix hors champ raconte les rêves de la cinéaste, tirés d’un recueil sonore de ses rêves. Comme le décrit la narration du film, la détérioration commence par des phrases telles que « toutes les maisons s’écroulent ». L’histoire fait exploser et brûler l’archétype de la maison familiale, une maison en tant que métaphore du soi. Le film abstrait de 35 mm a un aspect surréaliste dans lequel l’émulsion devient un moyen d’aller au-delà de la surface de l’image et devient une méditation sur la peur inévitable de la mort, la nostalgie de la mémoire et de la perte.

La documentation des villages fantômes dans les prairies de Mike Rollo engendre un film émouvant avec des plans panoramiques de fermes abandonnées dans des régions lointaines, des travellings sur des routes poussiéreuses, des photographies de portraits de famille en noir et blanc fixées sur les murs de ces structures abandonnées. « Ghost and Gravel Roads » (2018) encadre le vide et l’absence tout en servant une métaphore du déplacement et de la perte de puissance lorsque nous sommes confrontés à la mort.
 

À ce stade, il est intéressant de mentionner l'oeuvre d’Allison Stevens, qui travaille également à partir de l’idée du film comme outil thérapeutique et comme moyen narratif pour comprendre les expériences de deuil et de cœurs brisés. « Letters to Heal a Broken Heart » (2022) présente l’aspiration pour la vie et la guérison est un moyen de se rapprocher de son identité physique. L’effacement et le découpage de photos se transforment en un rituel de création de vingt-neuf lettres pour réclamer le retour du corps.

Retourner chez soi à travers un voyage introspectif, telle est la tâche poétique de la cinéaste à la recherche de ses racines. Dans « Reminiscences » (2012), Petunia Alves reconstruit la perte lors de son enfance dans son ancienne résidence. L’objectif de sa caméra voyage à travers des lieux autrefois habités et désormais inconnus ; l’abstraction sonore et les rappels de situations familières éclairent son exploration des paysages tout en essayant de retrouver ces lieux dans sa mémoire. Le groupe de musique de ce village nous guide à travers des scènes quotidiennes où les femmes nettoient de l’ail, elles préparent des oranges pour les vendre, où les enfants se bercent sous le manguier, et la mer salée préserve tout cela avec le rythme de ses vagues : « À partir de maintenant, je suis celle qui veille » ("From now on I am the one who holds vigil").

En résumé, « Placements + Ruptures : La quête de guérison » reflète également la démarche de guérison par rapport à la douleur et la perte des deux commissaires d’exposition. Un chemin parcouru ou qui est suivi par chacun d’entre nous. Il s’agit d’une rencontre avec des artistes qui tissent des souvenirs dans la matérialité du médium et qui nous laissent des pensées intimes et réconfortantes.

– Co-rédigé par Alexandra Gelis et Madi Piller