Le titre de Coconut/Cane & Cutlass représente la psyché qui sous-tend la mémoire collective, l'histoire et l'imagination du peuple indo-caribéen. Le film est une rumination mythique/poétique sur l'exil, le déplacement et la nation du point de vue d'une lesbienne indo-caribéenne qui a émigré au Canada il y a vingt ans.
Les intersections de la voix autobiographique (dans le domaine du mythique/mémoire et du personnel) se mêlent à l'historique pour produire un film qui n'est ni un "document historique officiel" ni une "histoire personnelle". Coconut/Cane & Cutlass est plutôt une fusion hybride de l'autobiographique, de l'historique et de l'expérientiel, dans une structure épisodique richement texturée et stratifiée avec des images imprimées optiquement, des projections sur écran, des images d'archives recréées, des récits oraux, une danse des esprits et des scènes dramatiques théâtralement stylisées. Le style et la structure poétiques et fragmentés du film représentent la lutte interne de l'exilée pour "reconstituer" son propre sens du moi par rapport à son histoire et à ses ancêtres.
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