À PROPOS DES ARTISTES
Camille-Zoé Valcourt-Synnott
Camille-Zoé Valcourt-Synnott (elle) est une artiste multidisciplinaire originaire du Québec, désormais établie à Dartmouth/Halifax (Nouvelle-Écosse). Elle a obtenu un baccalauréat de l’université Concordia en 2018 et une maîtrise de l’université NSCAD en 2020. Ses performances explorent la valeur de l’œuvre d’un artiste, les perceptions de productivité et la rencontre entre la vie et l’art. En référence aux tâches quotidiennes, au travail (non) rémunéré et au travail invisible, sa pratique souligne les lacunes bien présentes dans le secteur artistique, mais trop souvent ignorées. Elle s’intéresse aux intersections entre le travail, les genres et les classes, qui contribuent à faire que certains publics se sentent plus ou moins bienvenus dans différents lieux de diffusion artistique. Ses performances et ses œuvres textuelles ont été présentées dans des centres d’artistes autogérés et des galeries à travers le Canada. En 2020-2021, elle a occupé un poste de rédaction de demande de subvention à la galerie Forest City (London, ON), une performance d’un an et un emploi créé par l’artiste conceptuel Joshua Schwebel. Elle a récemment reçu du soutien financier du Conseil des arts du Canada pour compléter sa formation en conservation au Node Center (Berlin, Allemagne). Elle travaille actuellement à la galerie d’art Dalhousie et elle est une des boursières en arts médiatiques du Center for Art Tapes (CFAT).
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Violet Pask
Violet Pask est une autrice émergente ayant un intérêt pour les arts médiatiques. Elle s’intéresse particulièrement à la psychanalyse, au son et à l’adaptation, mais elle s’inspire surtout du travail communautaire et de ce qu’elle apprend de son entourage.
Kit Holden-Ada
Originaire des prairies, Kit Holden-Ada pratique plusieurs disciplines artistiques à Kjiputktuk, Mi’kma’ki (Halifax, Nouvelle-Écosse). Iel a étudié en tant qu’artiste interdisciplinaire (céramique/ orfèvrerie) à l’université NSCAD et iel produit une ligne de bijoux, Fervour’s Own Jewellery depuis 2011. Iel aime travailler de près avec le corps et les éléments, considérant l’artisanat comme une pratique incarnée. Kit maintient un lent engagement avec le mouvement, l’art sonore et les installations qui explorent les relations (queer), la pratique artistique et le jeu. Iel écrit de la poésie et apprend à jouer de la batterie.
Rachel Bruch
Rachel Bruch est une multi-instrumentiste, compositrice, peintre et cinéaste émergente vivant à K’jipuktuk (Halifax). Son projet solo Blue Lobelia marie des influences classiques et indie-folk, à travers du looping, du chant et des airs de violon et de guitare. Elle a lancé deux albums complets, Perennial (2016) et Beneath all Bloom (2019). En 2021, Rachel a composé et interprété des arrangements de chansons folk et de ballades populaires de la collection Helen Creighton, à paraître via Big Turnip Records. Sa première œuvre de cinéma numérique était un vidéoclip pour sa chanson « Holding on must always lead to letting go » (2021). Les créations de Rachel sont inspirées en grande partie de son expérience en tant que mère et en tant que musicothérapeute auprès de personnes atteintes de démence et en soins palliatifs. Sa pratique artistique explore ses réflexions à propos de la vulnérabilité, de l’amour et de la résilience face au deuil et à la souffrance.
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Steph Rybczyn
Steph Rybczyn est un être humain vivant à K’jipuktuk (Halifax) avec ses amis à deux pattes, quatre pattes, avec des nageoires, avec des ailes ou avec des feuilles. Son œuvre fantaisiste est toujours informée par le deuil et la précarité d’avoir un corps et de l’habiter. Doutant toujours de ses propres souvenirs, à savoir s’ils sont factuels ou imaginaires, son mantra est « qui sait? » Elle apprécie toujours une bonne histoire, et elle croit que chaque objet possède une existence secrète qui peut se révéler si on procède correctement. C’est un processus sacré et essentiel à l’implantation de nouvelles structures relationnelles afin de sortir du chaos. Elle aime chanter des chansons secrètes aux habitants de ses écosystèmes personnels, ce qui consiste parfois à décorer ses plantes et à construire des jouets pour chat avec des rouleaux de papier de toilette.
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Rebecca Wolfe
Rebecca Wolfe (elle) est une artiste émergente en théâtre multimédia vivant à Kjipuktuk/Halifax. Elle est actrice, danseuse, productrice, éducatrice, autrice et maintenant vidéaste grâce au FCAT. Se spécialisant en créations collectives, elle est diplômée du programme de performance théâtrale du collège Humber (2019). Elle développe actuellement un projet de danse/théâtre avec la chorégraphe Anastasia Wiebe, une ancienne de la Bourse en arts médiatiques. Elle est la directrice artistique de la troupe de théâtre Alinea, avec laquelle elle a lancé sa pièce en un acte Penny dans le cadre du Halifax Fringe. Elle enseigne dans des endroits tels que le centre MacPhee, l’école de danse Leica Hardy et Halifax Regional Arts. Rebecca a produit et travaillé en coulisses avec le théâtre Villains, le théâtre HomeFirst et Live Art Dance. Elle a remporté le Prix d’excellence du lieutenant-gouverneur de la Nouvelle-Écosse, le Prix de théâtre de la Nouvelle-Écosse, et le concours d’écriture d’une pièce de 10 minutes du théâtre Eastern Front. Elle a joué à la télévision dans des séries telles que Diggstown, Trailer Park Boys et Mr. D.