#RockYourMocs

« Rock Your Mocs » est une sélection de films célébrant l’appartenance autochtone et la beauté d’être fier de sa propre culture. Les films montrent que dans leurs communautés, ce sont les femmes qui mènent les efforts pour raviver les identités et les pratiques culturelles malgré l’acculturation forcée. Les films mettent en valeur les talents artistiques et les liens familiaux qui s’expriment à travers une connaissance de la culture matérielle.

Cette sélection de films est présentée de concert avec la semaine #RockYourMocs 2020. Les mocassins ont toujours joué un rôle crucial dans la mode autochtone. Leur fabrication a inspiré les designers, et leur popularité a mené à la création d’une compagnie internationale opérée par des Autochtones, Manitobah Mukluks. Les mocassins aux styles multiples sont apparemment les premiers souliers qu’ont portés les habitants sur l’île de la Tortue, le mot voulant d’ailleurs généralement dire soulier. J’apprends à parler la langue Lunaapeew, communément connue comme la langue de la nation Munsee-Delaware et comme une langue fondatrice. Le mot pour soulier est « mahksun », et lorsqu’on le prononce, il sonne comme le mot mocassin. Dans de nombreuses langues de la famille algonquine, le mot a une sonorité similaire. Toutefois, il y a un autre mot pour mocassin : « shoopeek ». Dans le film « Moccasin Stories  » (Charlene Moore, 2016), l’importance des mocassins est dévoilée, alors qu’on découvre qu’ils ont le pourvoir « d’apprendre aux gens qui ils sont ». Le film partage certains enseignements entourant la fabrication et l’utilisation des mocassins. 

La pandémie a créé un vide en ce qui a trait aux occasions de se rassembler et de danser. Dans Hila (Adam Bentley, 2016), la musique est composée et interprétée par l’artiste inuite Tiffany Ayalik. Il s’agit d’une danse de raquettes chorégraphiée. Ce superbe film montre une performance expérimentale d’Ayalik, une artiste gagnante d’un prix JUNO, qui fait partie du trio Quantum Tangle. L’autre film incluant de la danse est un message d’intérêt public dénonçant l’appropriation culturelle. Ce très court métrage d’Amanda Strong réitère que les coiffes à plumes ne sont pas des costumes. La différence entre l’appréciation culturelle et l’appropriation culturelle est un concept important à comprendre. Il faut donner l’espace aux personnes autochtones pour qu’elles racontent leurs propres histoires et partagent leur propre culture à leur façon.

Sweet Night (Jessie Short, 2016) et It Starts With A Whisper (Shelley Niro, 1993) mettent en scène de jeunes femmes qui apprennent à se connaître elles-mêmes et à connaître leur culture. Dans Sweet Night, une réalisation de Jesse Short, la jeune femme reçoit un cadeau qui l’aide à découvrir qui elle en tant que personne métisse. Dans la première scène de It Starts With A Whisper, on voit du perlage en relief, des mocassins et des vêtements à l’écran, tous originaires du territoire des Six Nations de la rivière Grand, où le film a été tourné. C’est l’eau qui appelle une jeune femme prénommée Shanna, de la rivière Grand aux chutes Niagara. « Les eaux chuchotant le long des rives de la rivière Grand deviennent les torrents des chutes Niagara, alors que les autochtones à travers le monde célèbrent leurs cultures et s’émancipent. » Idéalement, ce film serait projeté en 16mm, son format original. Il s’agit du premier film de l’artiste et cinéaste primée Shelly Niro, dont les œuvres remettent en question la représentation des personnes autochtones.

Nous sommes fiers de soutenir rock Your Mocs avec cette projection. Veuillez utiliser un des mots-clics suivants : 

#RockYourMocs519 

#RockYourMocs2020 

#NationalNativeAmericanHeritageDay
 

- Julie Rae Tucker
 

Soutenez les créateurs autochtones :
The Incredible 25th Year of Mitzi Bearclaw, réalisé par Shelly Niro
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