En 2021, la Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (LIFT) a célébré son 40e anniversaire en tant qu’organisation d’artistes autogérée. Toronto a considérablement changé au cours des quatre dernières décennies et le désir d’explorer ce paysage urbain en perpétuelle métamorphose a mené à la création de « Transformations : un projet de commande intergénérationnel ».

Chaque duo s’est fait confier la tâche de réfléchir à une question ouverte : qu’est-ce qui définit une ville en mutation? Ces films de commande sont des explorations de l’expérience collective et de la mémoire culturelle; de l’aménagement du territoire; des récits intersectionnels; des échanges intergénérationnels; et des communautés imaginaires ou inattendues.

LIFT présente :

TRANSFORMATIONS: Short Films Exploring A City In Flux

"TRANSFORMATIONS : Courts métrages explorant une ville en mutation"

Projet Organisé par :
Cayley James et Robert Lee

LIFT PRÉSENTE :

TRANSFORMATIONS: Short Films Exploring A City In Flux

"TRANSFORMATIONS : Courts métrages explorant une ville en mutation"

 

Texte rédigé par : Cayley James et Helen Lee



Lorsque la Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (LIFT) a été fondée en tant que petit collectif de cinéastes en 1981, la ville de Toronto et le monde du cinéma étaient très différents de ce qu’ils sont aujourd’hui. Les discussions à propos de l’abordabilité et de l’embourgeoisement sont maintenant parmi les préoccupations principales de la ville; parallèlement, le cinéma numérique a usurpé la place des procédés analogues dans le marché commercial. Ces deux courants, entre autres, ont affecté l’identité et la fonction de LIFT en tant qu’organisation. Afin de reconnaître et de célébrer tout ce qui est nouveau, en plus de ce qui demeure, nous avons lancé Transformations : un projet de commande intergénérationnel, invitant la communauté LIFT à créer quelque chose d’inédit pour revisiter notre histoire commune en tant que cinéastes indépendants dans la ville en constante évolution qu’est Toronto.

Le projet Transformations est inspiré du film collaboratif des cinéastes expérimentales Barbara Hammer et Gina Carducci, Generations (2010)Hammer et Carducci ont filmé tour à tour le parc d’attractions maintenant fermé Astroland sur Coney Island, puis ont combiné leurs images pour créer une œuvre finale. À l’époque, Carducci était une réalisatrice émergente, et Hammer avait 70 ans, avec une carrière prolifique derrière elle. Le changement et l’évolution forment le sujet même de Generations. Non seulement à cause du lieu de tournage, mais également par rapport au concept de transformation en tant que transmission de connaissances d’une génération de cinéastes à une autre. C’est ce type de dialogue intergénérationnel qui a été le principe directeur de notre projet de commande.
 

Lorsque la Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (LIFT) a été fondée en tant que petit collectif de cinéastes en 1981, la ville de Toronto et le monde du cinéma étaient très différents de ce qu’ils sont aujourd’hui.

Image fixe de meditations on a process, Kourtney Jackson et Edie Steiner, 2023, 00:12;28, LIFT

 

À l’été 2022, nous avons ouvert l’appel de demandes en posant la question suivante : « Qu’est-ce qui définit une ville en mutation? », afin d’inspirer les cinéastes émergents à se joindre à des cinéastes vétérans pour répondre par l’entremise d’un film. Les cinq cinéastes d’expérience ont chacun leur propre parcours avec LIFT. Dans certains cas, cela remonte au début des années 1980. Helen Lee, Jorge Manzano, Kelly O’Brien, John Price et Edie Steiner, ainsi que les cinéastes plus jeunes Dev Ramsawakh, Luísa Cruz, Alice Charlie Liu, Jean-Pierre (JP) Marchant et Kourtney Jackson, ont répondu à l’appel avec curiosité et ingéniosité, abordant divers thèmes et genres.

Dans ce programme, on retrouve des documentaires expérimentaux, des récits futuristes et des performances cinématographiques. Ensemble, les œuvres témoignent du vaste éventail de savoir et de talent au sein de la communauté des cinéastes indépendants, et de la valeur du dialogue au service de la réflexion.

- Texte écrit par Cayley James et Helen Lee

* En raison de circonstances imprévues, Alice Charlie Liu n'a pas pu participer au projet Transformations. Son projet est à suivre.

 

Dans ce programme, on retrouve des documentaires expérimentaux, des récits futuristes et des performances cinématographiques.

Image fixe de What We Carry, Dev Ramsawakh et Helen Lee, 2023, 00:06:26, LIFT
 


ABOUT THE ARTISTS


LUISA CRUZ

Luisa Cruz est une cinéaste et productrice brésilienne établie à Toronto. Elle considère sa pratique comme un processus, s’interrogeant souvent à propos de l’acte de création d’images en soi, à la fois personnellement et collectivement. Ses thèmes de prédilection sont la nostalgie et l’appartenance. En tant que productrice, elle a travaillé sur des récits expérimentaux, des vidéoclips et des publicités. Luísa détient un baccalauréat en Production cinématographique de l’université York.
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JORGE MANZANO

Jorge Manzano est né à Santiago de Chile en 1968 et a immigré au Canada avec sa famille à la suite du coup militaire de 1973. En 1994, Jorge a fondé Nepantla Films. Nepantla est un mot nahuatl décrivant la réalité de vivre entre différents mondes et différentes identités. Ses films primés incluent « City of Dreams » et « Johnny Greyeyes », qui ont été présentés au Festival de Sundance. Son scénario « The Strike » s’est rendu en quarts de finale des Academy Nicholl Fellowships en scénarisation, en plus d’être inclus sur la courte liste du laboratoire de scénarisation de Sundance et du programme Tribeca All Access, et de remporter la bourse TIFF-CBC des scénaristes de la diversité.
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DEV RAMSAWAKH

Dev Ramsawakh est une personne qui raconte des histoires et qui œuvre en éducation, qui est en situation de handicap, dont l’identité est transmasculine et qui fait partie de la diaspora indo-caribéenne. Son travail se concentre sur la communauté, les arts et la décolonisation. « Une archive vivante », selon ses propres dires. Les courts-métrages de Dev ont été projetés lors de festivals de films et ses articles ont été publiés dans VICE, The Toronto Star, Chatelaine, CBC et Xtra. Dev produit Radio LUMI pour le festival Luminato de Toronto, et a fait de la consultation pour diverses organisations. La pratique de Dev a reçu le soutien du Conseil des arts de l’Ontario, de LIFT, de Tangled Art+Disability, et de SKETCH Working Arts. Dev a également animé des ateliers indépendamment et avec le CRIP Collective à propos des droits des personnes handicapées, des médias, des récits et plus encore.
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HELEN LEE



Helen Lee est une cinéaste née à Séoul et établie à Toronto, dont les œuvres explorent l’intersectionnalité des lieux, l’identité et la sexualité. Elle réalise des films de fiction et des films d’art et d’essai, abordant des sujets touchant à la diaspora et au genre, de points de vue féministes et transnationaux. Ses projets à venir incluent « Paris to Pyongyang » et « A Little Tenderness » (titre de travail), un drame initiatique se déroulant le jour du naufrage du traversier Sewol.

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KOURTNEY JACKSON

Kourtney Jackson est une scénariste et réalisatrice torontoise qui s’intéresse aux formes narratives expérimentales et hybrides qui existent au sein du corps physique et qui le transcendent. Ancrés par des collisions socioculturelles entre la subjectivité, la surveillance et les normes sociétales d’identité, ses films « 1 versus 1 » (2018) et « Wash Day » (2020) ont été présentés localement et internationalement dans des festivals tels que TIFF Next Wave, le Festival BlackStar, le Festival de Sundance (Ignite x Adobe), le Festival Breakthroughs, et le Festival international de cinéma noir de Columbus. Par l’entremise du cinéma et d’autres médias visuels, Kourtney continue d’explorer des récits qui existent le long des démarcations entre l’esprit, le corps et l’âme.
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EDIE STEINER



Edie Steiner est une artiste indépendante dont les œuvres ont été présentées dans des expositions internationales et dans des publications culturelles. Ses projets couvrent divers genres. Ses films ont été diffusés à la télévision publique canadienne et ont remporté des prix internationaux. Ses premières photographies documentaires font partie de la collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada. Elle a été membre du collectif de cinéma expérimental The Funnel dans les années 1980, et plus tard elle a siégé au conseil d’administration de LIFT. Elle détient un doctorat en Études environnementales et elle a enseigné les pratiques artistiques dans des écoles canadiennes et internationales. Ses œuvres récentes incluent un long-métrage documentaire, « Borderland Memories » (2020), financé par le Conseil canadien des arts, et un film poétique expérimental, « temporal assemblages » (2022). Elle travaille actuellement sur une série de nouveaux films poétiques.
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KELLY O'BRIEN

Kelly O’Brien est une mère et une cinéaste indépendante habitant à Toronto. Ses courts-métrages sous forme de journaux intimes ont été projetés internationalement et diffusés en ligne par NY Times Op-Docs. Sa performance documentaire/présentation de diapositives, « Postings From Home », basée sur une décennie de publications sur Facebook, a été sélectionné par des festivals de documentaires à travers le Canada, incluant le Festival canadien du documentaire international Hot Docs en 2018. Elle l’adapte actuellement en un long-métrage. Elle détient une maîtrise en Production cinématographique de l’université York et, à présent, elle fait très lentement un doctorat en Études environnementales à l’université York.
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ALICE CHARLIE LIU 

Alice Charlie Liu est une photographe et réalisatrice qui partage son temps entre Toronto et New York. Elle a précédemment participé à TIFF Next Wave, au Symposium étudiant du Festival de Telluride et à l’Institut du cinéma de Tribeca. Financé par le Conseil des arts du Canada, son film « Fictions » (2021) fait actuellement la tournée des festivals et a remporté le Prix de l’Office national du film du Canada décerné au meilleur film canadien du Festival Reel Asian de Toronto.
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JEAN-PIERRE (JP) MARCHANT

Jean-Pierre (JP) Marchant est un cinéaste diplômé du programme de maîtrise en Études cinématographiques et médiatiques de l’université York. Il est actuellement directeur des opérations chez Cinemobilia, le laboratoire de numérisation médiatique mobile de York. Il est également monteur vidéo et coloriste à la pige, et il donne des cours de cinéma dans des universités et d’autres établissements. Ses courts-métrages ont été présentés et primés dans plusieurs festivals et galeries d’art, incluant Photophobia, Trinity Square Video, le Festival of (In)Appropriation, le Festival international du film de Calgary, WNDX, Antimatter [Media Art], et de nombreux autres. 
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JOHN PRICE

John Price est un cinéaste indépendant, photographe, journaliste et éducateur né à Fleming, New Jersey en 1967. Il réside au Canada depuis 1969. Le travail de Price inclut des expérimentations prolongées avec un vaste éventail d’émulsions cinématographiques et de formats de caméra. S’intéressant surtout aux documentaires humanistes ayant une conscience sociale, son œuvre est un journal de la vie quotidienne sur pellicule. Il a produit plus de 50 films depuis 1986, qui ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et galeries internationalement, incluant le Festival de films de New York, le Berkeley Museum of Art and Pacific Film Archive, le Musée d’art contemporain de Buenos Aires, le Festival international de films de Rotterdam et la Berlinale.
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À PROPOS DE LIFT

La Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (LIFT) est une organisation sans but lucratif gérée par des artistes qui se dévoue à favoriser l’excellence cinématographique via l’éducation des arts médiatiques et les ressources de production.

LIFT existe afin d’offrir du soutien et de l’encouragement aux cinéastes et aux artistes indépendants grâce à un accès abordable à de l’équipement de production, de postproduction et de diffusion; du développement professionnel et créatif; des ateliers et des cours; des commandes et des expositions; des résidences d’artistes; et une variété d’autres services. Fondé en 1981 par un petit collectif, LIFT a depuis évolué pour devenir un des centres les plus importants de son type mondialement.

 

LIFT remercie le Conseil des Arts du Canada pour son soutien à ce projet.



Ce programme est présenté par Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (LIFT) en partenariat avec  VUCAVU.

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