"Et un courant me traverse..." est une série de six courts métrages liés par leur relation à la transmission. Du transfert numérique d'images d'archives aux effets transgénérationnels du génocide colonial, chaque film de la série développe l'idée de ce qu'un corps peut transporter - de manière transgressive, tendre et transformatrice. Présentée à l'occasion de la Journée nationale des populations autochtones, cette série comprend des œuvres des cinéastes autochtones Sonya Ballantyne, Jennifer Dysart, the Ephemerals, Chanelle Lajoie, Caroline Monnet, et Charlene Moore.

Le Winnipeg Film Group présente...

Et un courant me traverse...

Commissaires: Mahlet Cuff et Jillian Groening


Et un courant me traverse...

Commissaires : Mahlet Cuff et Jillian Groening



"Porter des mocassins, ou porter des mocassins, est une responsabilité incroyable parce que vous ne vous portez pas seulement vous-même lorsque vous vous avancez dans la création, mais vous portez aussi toutes les histoires qui se sont déroulées et qui ont conduit à ce que les mocassins soient ce qu'ils sont."

- Dr Niigaan Sinclair dans Histoires de mocassins


Cette collection de films réalisés par des femmes métisses, cries et anishinaabe et des artistes non conformistes tisse une variété d'histoires. En mettant l'accent sur le documentaire et le film expérimental, chaque œuvre se suffit à elle-même pour évoquer les complexités de l'identité de chaque artiste. Qu'il s'agisse de transmettre des histoires de génération en génération ou avec des proches, ces transmissions sont chargées des difficultés à faire face aux réalités des traumatismes intergénérationnels tout en traversant les violences du colonialisme avec le fondement d'être ancré dans son identité. 

IKWÉ de Caroline Monnet et Noisisim de Sonya Ballantyne mettent tous deux en lumière les récits des anciens comme moyen de comprendre sa propre lignée et l'expérience incarnée de l'héritage. En articulant la manière dont les couches de connaissances intergénérationnelles peuvent s'étendre le long des lignées familiales, le spectateur est invité à pénétrer dans des mondes sensoriels où les mères et les grands-mères détiennent la potentialité de pensées et de contemplations intimes. Dans Noisisim, le temps est d'abord abordé par un dessin au trait de Daphne Odjig. En traçant les yeux de celle dont elle se rend compte qu'il s'agit de sa grand-mère, la narratrice s'interroge sur la manière dont une image peut être porteuse d'histoire tout en émulant une présence. À travers cette ligne d'enquête, le spectateur est invité à s'interroger sur sa relation à la temporalité des médias par rapport au corps. De quelle manière nos êtres persistent-ils au-delà des contenants du corps ?

 

"Porter des mocassins, ou porter des mocassins, est une responsabilité incroyable parce que vous ne vous portez pas seulement vous-même lorsque vous vous avancez dans la création, mais vous portez aussi toutes les histoires qui se sont déroulées et qui ont conduit à ce que les mocassins soient ce qu'ils sont."

Maiden Indian et Moccasin Stories sont deux films qui créent un espace de récupération. Créé par The Ephemerals, un collectif composé de Jenny Western, Nikki Little et Jaimie Isaac. Maiden Indian étudie et interroge les perceptions de l'identité indigène à travers la culture matérielle. En utilisant l'humour comme une lentille critique pour remettre en question l'appropriation de motifs et de pièces indigènes dans la culture des centres commerciaux et des festivals de musique, Maiden Indian documente un acte créatif de souveraineté.

Moccasin Stories de Charlene Moore aborde la transmission de la culture à travers la matérialité par le biais d'un documentaire. En parlant aux femmes indigènes de leur relation avec la couture des mocassins, elles sont en mesure de retracer leurs racines et d'apprendre les unes des autres. Le film commence avec le Dr. Niigaan Sinclair qui parle du pouvoir de l'héritage transgénérationnel. Pendant qu'il parle, la caméra fait un panoramique sur les rangées de mocassins dont les tiges de cuir et les bordures de fourrure sont cousues serré. Le récit se poursuit en se demandant si les traces que nous laissons sont douces ou profondes et, si elles sont profondes, si nos ancêtres ne risquent pas de trébucher. Le film aborde l'empreinte comme un connecteur par lequel la connaissance et l'intention se déplacent rapidement entre la terre, le corps et les courants du temps.

...l'empreinte comme un connecteur par lequel la connaissance et l'intention se déplacent rapidement entre la terre, le corps et les courants du temps.

Caribou in the Archive de Jennifer Dysart présente des images d'archives de Violet, une femme crie, chassant le caribou dans les années 1990, tissées avec des images d'archives de l'ONF du nord du Manitoba datant des années 1950. En donnant un visage aux nombreuses femmes qui ont vécu et chassé sur l'île de la Tortue, le film rend visible une relation à la terre qui n'est pas souvent considérée comme autonome.

Métis Femme Bodies de Chanelle Lajoie agit comme une contre-archive, retraçant de manière réfléchie la façon dont les corps des femmes métisses, des femmes et des personnes qui ne se conforment pas au genre ont une histoire compliquée. Dans Caribou in the Archive, l'autonomie de la femme crie est remise en question, mais les participantes de Métis Femme Bodies contrôlent leur récit et leur vérité. Elles sont capables de se voir elles-mêmes grâce à la capacité de Lajoie à les voir vraiment. 

Chaque film de "And a current runs through me..." est un cadeau qui résonne au-delà des paramètres de l'écran. Du creux du corps aux coutures d'un mocassin, cette série aborde les incessants échos transtemporels qui traversent les générations.


- Essai de Jillian Groening et Mahlet Cuff

 

En donnant un visage aux nombreuses femmes qui ont vécu et chassé sur l'île de la Tortue, le film rend visible une relation à la terre qui n'est pas souvent considérée comme autonome.

À PROPOS DES COMMISSAIRES



Mahlet Cuff est une commissaire d'exposition, une écrivaine et une artiste émergente. Elle vit sur le territoire du Traité 1, à Winnipeg, au Manitoba. Elle est coordinatrice de la distribution pour le Winnipeg Film Group.

Jillian Groening est une danseuse, une écrivaine et une travailleuse artistique qui vit actuellement sur les terres du Traité 1. Elle est responsable de la distribution pour le Winnipeg Film Group.

À PROPOS DU WFG

 

Le Winnipeg Film Group est un centre d’éducation, de production, d’exposition et de distribution visant à assurer la promotion de l’art cinématographique. Fondé en 1974, le centre a commencé en 1981la distribution de films produits localement pour venir en aide aux cinéastes manitobains qui créaient des œuvres sans avoir les connaissances ni les ressources nécessaires pour en assurer la projection ni la diffusion.
 

Le Winnipeg Film Group est financé par le Conseil des arts de Winnipeg, le Conseil des arts du Manitoba et le Conseil des arts du Canada.

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