PAVED ARTS et VUCAVU PRÉSENTENT :
SASKATCHEWAN HOME MOVIES
(Films maisons saskatchewanais)
Ce projet collaboratif introduit PAVED Arts, un centre d’arts médiatiques établi en Saskatchewan, au sein des partenaires de distribution en ligne de VUCAVU. Il s’agit de la première expansion du genre pour nous, conçue comme moyen de distribution pour les artistes travaillant sur vidéo en Saskatchewan. Par conséquent, ce projet de programmation est une excitante première collaboration pour les deux organisations, puisant dans les capacités de diffusion de VUCAVU pour mettre en valeur les membres de PAVED Arts provenant des quatre coins de la Saskatchewan.
Notes de programme en ordre de présélection
01.
The Feather “UNDRIP” (2019) 5’27”
Dans cette œuvre, The Feather offre un regard satirique sur les acronymes de la société autochtone ainsi qu’un regard en profondeur sur l’un des plus importants acronymes de tous, UNDRIP.
Biographie du collectif:
The Feather est votre source #1 la plus fiable pour le divertissement et les nouvelles autochtones. Nous présentons des articles de qualité supérieure, des analyses qui font réfléchir, et une couverture de niveau mondial des questions qui sont importantes pour vous. Nous pouvons être de la satire, de la comédie ou quoi que ce soit... The Feather a été fondé en 2018 par Ryan Moccasin, un humoriste de Saskatoon, SK. Depuis, la compagnie a grandi pour inclure trois employés qui contribuent à l’écriture et à la production de vidéos pour The Feather. Shawn Cuthand et Danny Knight sont également humoristes.
02.
Joanne Lyons “Hats My Mother Gave Me” (2020) 1’45”
Voici une petite vidéo dynamique où je me déguise, essayant une collection de chapeaux que ma mère portait il y a des décennies.
Biographie d'artiste:
Joanne Lyons est une collectionneuse endurcie de choses dont personne ne veut en général. Ces choses se retrouvent parfois dans sa pratique artistique diversifiée qui inclut des vidéos, des photographies, des dessins, des peintures, et des installations à base de techniques mixtes. Elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l’Université de la Saskatchewan en 2008 et elle continue de vivre et travailler à Saskatoon. Elle a participé à des expositions solos et de groupe nationalement, et son travail se retrouve dans des collections publiques et privées.
03.
Gavin Baird “Behind the Windowpane” (2019) 10’26”
Un regard en partie autobiographique sur le passé, le présent et le futur du réalisateur Gavin Baird.
Biographie d'artiste:
Gavin Baird est un cinéaste indépendant établi à Saskatoon, SK. Ses œuvres précédentes incluent la websérie "Four in a Blanket", ainsi que les longs métrages "The Big Gust!", "Begonia", et "The Caring Only Cry at Night".
04.
Lenore Maier “A Beautiful New Yorker” (2018) 3’31”
Voici votre prochaine voiture. La formidable nouvelle Chrysler. Son fuselage courbé est spacieux et conçu pour que le cadre et l’intérieur ne fassent qu’un. Votre prochaine voiture est une unité de verre et d’acier avec un sens enlevant du mouvement symétrique, une extension de vos propres mouvements. Tout le monde parle de la superbe New Yorker '77 de Chrysler. La meilleure nouvelle Chrysler autant à l’intérieur qu’à l’extérieur, et vous obtenez tout ce luxe au prix d’une New Yorker. Votre prochaine voiture est arrivée, la fantastique nouvelle New Yorker 1977 de Chrysler.
Biographie d'artiste:
Lenore Maier est une musicienne de Saskatoon qui explore le monde de la Super 8 depuis deux ans. Il s’agit de son 2e film tourné en Super 8.
05.
Jason Britski,“Circles of Confusion” (2017) 5’00”
“Circles of Confusion” est une expérimentation formelle qui combine la photographie sous-marine et des images d’archives de type vidéo amateur. Ces images sont manipulées, surimposées et dégradées numériquement afin de révéler la beauté et le danger flottant autour du cadre.
Biographie d'artiste:
Jason Britski est un cinéaste indépendant habitant à Regina, SK, Canada. Ses films et ses vidéos ont été projetés à travers le monde dans des villes telles que Tokyo, Los Angeles, Brisbane, Rotterdam, Dresde et Toronto (projections dans approximativement 150 lieux de diffusion dans 20 pays). Au cours des 20 dernières années, il a tourné dix films en 16 mm et dix brèves vidéos expérimentales, en plus de produire et réaliser deux séries documentaires à la télévision et un long métrage documentaire intitulé "Voice from the Wilderness".
06.
Lindsey Rewuski, “Light Movement #1” (2019) 4’00”
Dans “Light Movement #1”, Lindsey Rewuski explore un art qu’on appelle “Lumia". Les trois éléments principaux de la Lumia, tels que définis par l’artiste de la lumière Thomas Wilfred, sont la forme, la couleur et le mouvement dans un espace sombre. “Light Movement #1” est une composition lumineuse créée en utilisant des matériaux réfléchissants, de petits moteurs, des panneaux de verre peints à la main, des sources de lumière, et du mouvement physique. L’œuvre a été développée pour et autour de la pièce de piano préparé #2 de Burden, un extrait de l’album Hover, dans le cadre de Sight on Sound 2019, une présentation de Holophon Audio Arts et de la Saskatchewan Filmpool Cooperative.
Biographie d'artiste:
Lindsey Rewuski est une artiste multimédia et graphiste habitant à Saskatoon, SK. Son œuvre basée sur la projection est inspirée des premières installations lumineuses, des spectacles son et lumière psychédéliques, des environnements multisensoriels, et du cinéma augmenté. Explorant le processus physique de la création d’images en mouvement non générées par ordinateur, Rewuski crée des expressions visuelles du son, incorporant la sculpture, les colorants et les produits chimiques, les matières organiques, les textiles, et d’autres objets trouvés, en faisant des performances en direct et des films. Rewuski a projeté de la lumière dans des festivals, des espaces artistiques et des salles à travers l’ouest du Canada. Vous pouvez voir plus de son travail sur Instagram à @ghosthousestudio.
Vous pouvez trouver d'autres exemples de son travail sur Instagram à l'adresse @ghosthousestudio.
07.
Iva Henry & Spencer King Martin “I am a Runner” (2019) 2’33”
« La peur de la mort ne m’a jamais quittée; je ne pouvais pas m’habituer à l’idée; je tremblais et pleurais encore de terreur. En revanche, le fait d’exister ici et maintenant s’avérait parfois glorieux et splendide. »
-Simone de Beauvoir
La trame sonore de “I am the Runner” a été composée et interprétée par Spencer King Martin.
Biographie d'artiste:
Spencer King Martin est un musicien et Iva Henry est une poète et DJ. Ils sont tous deux peu familiarisés avec le cinéma, mais ils ont collaboré pour explorer la peur et la confusion.
08.
Linda Duvall “Walking with the Trees” 12’34”
« Linda Duvall s’étend dans l’épaisse neige de Saskatoon pour son fils... Dans son œuvre, les mots ne suffisent pas, seule l’énormité de la terre, du véritable territoire qu’ils partageaient lorsqu’il était vivant, est une consolation, la rattachant à ce qui est, et sera toujours absent. »
- Citation de Laura Gonzales “Walking with Trees” inclut une contribution audio de Lia Pas.
Biographie d'artiste:
Linda Duvall (elle) est une artiste visuelle vivant sur le territoire du Traité 6, près de Saskatoon. Sa pratique hybride aborde les thèmes du deuil, de la perte et de la connexion à un endroit, ainsi que les nombreuses significations de l’exclusion et de l’absence. Son œuvre dépeint la nature des relations interpersonnelles, particulièrement lorsqu’elles s’expriment à travers la conversation. Duvall a obtenu des diplômes en Sociologie et en Anglais (Université de Carleton) et en Arts visuels (Université OCAD, Université du Michigan, Transart Institute), et elle est actuellement une professionnelle affiliée à l’Université de la Saskatchewan.
09.
Mike Rollo "Eidolon" (2020) 3’35”
Le devin passe sous les branches, traverse des champs, observe les coins tranquilles de la création. La lumière et les ténèbres s’alternent, comme un fantasme à deux faces, une énergie se métamorphosant à travers le temps. Le devin prend des notes, glanant des images spirituelles.
Biographie d'artiste:
L’œuvre de Mike Rollo explore les approches alternatives du cinéma documentaire, abordant des thèmes tels que les communications culturelles, l’architecture rurale et les espaces transitionnels à travers des références à l’autobiographie, à l’histoire, au paysage et à la mémoire. Membre fondateur du collectif expérimental montréalais Double Negative, Mike a présenté le travail de cinéastes expérimentaux canadiens et internationaux d’envergure. Les films de Mike ont été projetés dans des festivals prestigieux tels que le Festival du film d’Atlanta (États-Unis), le Festival du film underground de Chicago (États-Unis), DOXA (Vancouver, Canada), et de nombreux autres. Son film "Ghosts and Gravel Roads" (2008) a eu l’honneur d’être inclus dans le Top 10 des courts métrages canadiens de 2008 par le Toronto International Film Group. Mike enseigne la production cinématographique à l’Université de Regina.
Cliquez ici pour regarder plus d'œuvres de Mike Rollo sur VUCAVU :
10.
Shawn Cuthand “The Unbothered” (2019) 3’37”
Voici une soumission de Shawn Cuthand. "The Unbothered" — le territoire de la Saskatchewan couvre plus d’un demi-million de kilomètres carrés. Deux randonneurs y découvrent quelque chose d’inattendu en cette époque moderne.
Biographie d'artiste:
Shawn Cuthand est un Cri et Mohawk qui a grandi à Saskatoon, SK. Il a été exposé à l’industrie du cinéma grâce à son père, Doug Cuthand, qui gère Blue Hill Productions. Shawn se concentre sur le récit et utilise l’humour et les films expérimentaux sur Super 8 pour transmettre son message. Il a également produit une série financée par le Saskatchewan Arts Board intitulée The Feather avec ses frères humoristes Ryan Moccasin et Danny Knight.
11.
Jeremy Ratzlaff, épisode de CBC Arts “Greg Allen’s Sasquatch” (2018) 3’25”
Artiste originaire de Regina, Greg Allen s’intéresse au Sasquatch depuis sa jeunesse, alors qu’il se souvient clairement d’avoir vu le fameux film de Patterson-Gimlin pour la première fois à la télévision. À présent, le pinceau d’Allen travaille fort pour appliquer délicatement des touches de jaune et de mauve sur les larges épaules de sa muse (et création), le Sasquatch surnaturel.
Biographie d'artiste:
Jeremy Ratzlaff est un réalisateur et directeur photo encensé qui est établi à Moose Jaw, Saskatchewan. Il a près d’une décennie d’expérience en production vidéo professionnelle. Son porte-folio inclut plus de dix productions originales pour CBC Arts (Toronto), et il a récemment été le directeur photo de deux longs métrages produits dans la province.