Film School: L’appartenance en tant que résistance
Table ronde avec Laurie Townshend et Janine Windolph

Cette série de films inclut des histoires à propos de la façon dont notre désir collectif d’authenticité nécessite d’abord que nous nous présentions (tels que nous sommes) à nous-mêmes et, ce faisant, que nous affirmions notre identité individuelle dans un monde qui tente trop souvent de l’effacer. La série est programmée par la cinéaste et enseignante Laurie Townshend, qui sera rejointe par sa consœur cinéaste Janine Windolph pour la discussion. 

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Table Ronde

Une fois accessible, vous pourrez visionner une vidéo de la table ronde (en anglais seulement) avec Laurie Townshend et Janine Windolph ci-dessous. 

À PROPOS DES FILMS

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1. Citoyens de nulle part
Réalisé par Nicolas-Alexandre Tremblay et Régis Coussot
00h 52m 15s I 2015 I SPIRA | Canada

Septembre 2013. La cour a rendu son verdict. Près d’un quart de millions de Dominicains d’origine haïtienne viennent tout juste de devenir apatrides à cause de la décision du Tribunal constitutionnel dominicain. Identifiés comme les boucs émissaires de tous les problèmes affectant le pays, ils ont tout perdu : leurs droits, leur liberté, leur identité. Présenté sous la forme d’un conte et narré par le poète et dramaturge haïtien Jean-Claude Martineau, ce film nous amène au cœur du drame humain vécu par ces migrants qui ont tout sacrifié à la poursuite de leur rêve de liberté.

2. Mia'
Réalisé par Amanda Strong et Bracken Hanuse Corlett
00h 08m 00s, 2015, Winnipeg Film Group | Canada

Une jeune artiste de rue autochtone prénommée Mia' marche à travers les rues urbaines, peignant des scènes enracinées dans l’histoire surnaturelle de son peuple. N’ayant pas accès à des ressources culturelles et des liens familiaux en ville, elle peint ces images intuitivement et par l’entremise de la mémoire de son sang. Elle n’a pas entendu les histoires de la bouche de ses ancêtres, mais elle a trouvé ses propres méthodes pour les redécouvrir. Les ruelles deviennent son sanctuaire et sa galerie secrète, et son art prend vie. Mia’ plonge dans sa propre transformation via un saumon.

À PROPOS : LAURIE TOWNSHEND

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La scénariste-réalisatrice, éducatrice et photographe Laurie Townshend attribue son mantra « Vous avez autant d’heures dans une journée que Beyoncé » pour sa capacité à réaliser des films révolutionnaires tout en faisant pression avec succès sur ses élèves de 8e année pour obtenir des hochements de tête de « professeure la plus cool ». 

Abordant directement le thème des actes de bravoure rendus visibles par les crises, The Railpath Hero (2013) inclut une performance envoûtante de Stephan James (Selma, Race, Beale Street), dans le contexte d’une histoire à propos de la résilience d’un jeune athlète ayant subi de l’abus sexuel durant son enfance. La vision des connexions humaines de Laurie est explorée dans Human Frequency Streetdocs (2014). Le film primé Charley (2016) établit un lien entre l’œuvre du défunt militant des droits civiques Charles Roach et le mouvement BLM d’aujourd’hui. Actuellement, Laurie est en préproduction sur Mothering in the Movement (2022), un récit initiatique qui suit Staceyann Chin, la poétesse militante la plus fervente de Brooklyn et une fière représentante de la parentalité noire radicale, elle qui élève sa fille Zuri tout en enquêtant sur le passé de sa propre mère qui l’a abandonnée lorsqu’elle était un bébé.


À PROPOS : JANINE WINDOLPH

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Janine Windolph (Attikamek/Cri des bois) est une cinéaste, artiste interdisciplinaire et conteuse établie en Saskatchewan. Elle est directrice adjointe des arts autochtones au Centre des arts et de la créativité de Banff, et elle a précédemment été commissaire de l’engagement communautaire à la Galerie d’art MacKenzie de Regina, en Saskatchewan.

 

Ce programme vous est présenté par le Regina Public Libray Film Theatre



Le Regina Public Library Film Theatre remercient les organismes suivantes pour leur soutien à cette programmation.