Répétition générale

Shauna Jean Doherty (SJD) : Rehearsal de Kim Kielhofner est une collection d’images trouvées ici et là, jumelées à une narration hors champ par Meryl Streep que la réalisatrice s’est appropriée ainsi qu’à une série de phrases et de directives chaotiques qui apparaissent à l’écran. Est-ce que l’usage d’images trouvées rejoint votre propre processus créatif?

Jeremy Laing (JL) : Il s’agit d’images trouvées plutôt que de matériel trouvé; les images étant bien sûr un type de matériel, mais ce que je veux dire, c’est que ce n’est pas du matériel dans le sens de « tissu ». J’ai toujours résisté, et je continue de résister à la culture du tableau d’humeur, préférant l’expérimentation autour du matériel. 

SJD : Êtes-vous parfois surpris par vos propres sources d’inspiration?

JL : Surpris par les sources, non. Mais je suis souvent surpris par le résultat de leur synthèse à travers ma pratique.

SJD : Dans Rehearsal, Memory Foam, Sweaters et You Live and Do Me No Harm, les artistes se positionnent eux-mêmes devant la caméra. Que pensez-vous que ces performances personnelles apportent à ce programme?

JL : Qu’est-ce qui est personnel, qu’est-ce qui est de la performance? Les deux sont-ils la même chose?

SJD : A Performance by Jack Smith de Midi Onodera présente des images documentaires en accéléré d’une performance de 1984. L’œuvre se concentre sur le processus plutôt que sur le produit final. Quelles sont les implications artistiques d’ainsi embrasser la création dans un état inachevé? 

JL : L’implication est simplement que ça vous force probablement à être plus honnête.

SJD : Par leur énergie, toutes ces œuvres semblent embrasser le trajet qui a mené à leur création; ce sont des œuvres exploratoires. Selon vous, qu’est-ce qu’une part de hasard ou d’improvisation ajoute au processus créatif?

JL : Je crois que le hasard et l’improvisation sont des aspects fondateurs du processus créatif; ils englobent peut-être même tout. Une œuvre qui reflète le processus de sa propre création est inévitablement plus intéressante à mes yeux qu’une œuvre qui cherche à le cacher. Je préfère l’art qui est conscient d’avoir encore du chemin à faire plutôt que l’art qui assume qu’il est arrivé à destination. 

SJD : Il y a une certaine absurdité présente dans chacune de ces œuvres : les vêtements non fonctionnels dans Sweaters de Chantel Mierau, les directives insensées dans Rehearsal de Kim Kielhofner, l’intermède textuel qui apparaît au milieu de A Performance by Jack Smith (« Jack a manqué son vol partant de New York, car il éliminait tous les angles de son appartement »), l’ésotérisme satirique de Memory Foam de Bridget Moser, l’incarnation étrange des grues que décrit Emma Waltraud Howes dans You Live and Do Me No Harm… Qu’est-ce qui vous a attiré vers ces œuvres qui semblent créer leur propre réalité?

JL : L’absurdité est reliée à la conscience de soi, mais pas à une conscience de soi stricte et rigide où il n’y a pas de place pour le jeu ou les variations. C’est parfois amusant d’être autre chose que soi-même ou du moins, de voir ce que ce serait d’être quelqu’un d’autre. Quand vous essayez une robe, vous ne devenez pas cette robe, mais peut-être qu’elle devient vous.

SJD : L’œuvre de Bridget Moser dans ce programme est la seule vidéo renfermant des dialogues qui sont directement reliés à ce qui s’y passe. Selon moi, Memory Foam propose au spectateur une mentalité qui influence la façon dont j’ai regardé tout le reste des vidéos que vous avez sélectionnées. Pourriez-vous décrire comment vous voyez la vidéo de Moser par rapport aux autres?

JL : L’œuvre de Bridget est en quelque sorte une pierre angulaire, à moins que ça sonne trop « fondamental »? Disons que c’est la légende de la carte qu’est ma sélection. 

SJD : Ce programme commence par une performance très dynamique et rapide, puis se termine par une performance plus minimaliste acoustiquement et visuellement. Que pouvez-vous dire à propos de cet agencement?

JL : L’agencement des vidéos est purement aléatoire; elles ont été ajoutées en ordre, puis il y a eu une série de suppressions, et peut-être aussi que les algorithmes du site ont eu une influence. 

SJD : Toutes les œuvres ont été réalisées par des femmes. Était-ce un choix conscient?
 
JL : Pas au départ, mais vers la moitié du processus, je me suis rendu compte que je me dirigeais vers une sélection entièrement féminine et j’ai volontairement décidé de continuer dans cette voie.

SJD : Plusieurs de ces œuvres dépendent des costumes choisis par les artistes : les plateformes brillantes de Bridget Moser, le déguisement de grue d’Emma Waltraud Howes, l’accoutrement impossible de Chantel Mierau, les habits vêtus lors de la performance théâtrale de Jack Smith… Pouvez-vous commenter le tout de votre point de vue, en tant que membre de l’industrie de la mode?

JL : Je commenterai le tout de mon point de vue en tant que quelqu’un qui est intéressé par le potentiel qu’ont les costumes de contribuer à la création d’un récit, d’un personnage ou d’un point de vue esthétique, autant dans un contexte historique et réaliste que dans le cadre de représentations… 

SJD : Ce programme de vidéos a pour ligne directrice le thème de la répétition. Pouvez-vous préciser les intentions que vous aviez lorsque vous avez entamé votre sélection et vos impressions à propos du programme dans sa forme finale?

JL : Mon approche était très ouverte et improvisée. J’ai choisi des choses qui m’intéressaient, en notant mes tendances pour ensuite les approfondir et assembler le résultat. C’est une approche qui s’apparente possiblement à celle d’un atelier de création, ce qui reflète indéniablement la sélection et ses thèmes. Je tente l’expérience. Ça aussi, c’est une répétition.